Чичагова Галина
Сёстры Чичаговы родились в семье, которая оставила заметный след в
русской истории и культуре. Их дед, Николай Иванович Чичагов
(1803-1858), руководил постройкой Большого Кремлёвского дворца и храма
Христа Спасителя. По сути, он был сопроектировщиком К.А.Тона, редко
бывавшего в Москве. За отделку Большого Кремлёвского Дворца Николай
Иванович был удостоен ордена Анны третьей степени и высочайшей
благодарности.
Отец художниц, Дмитрий Николаевич (1835-1894), строил общественные
здания и частные дома, школы и церкви по всей России. Самыми известными
его проектами были здание Московской Городской Думы и — здание театра в
Камергерском переулке, которое впоследствии было перестроено
Ф.О.Шехтелем. При этом, перестраивая здание, Шехтель почти не изменил
его фасад.
Так уж сложилось, что мужчины в роду Чичаговых умирали рано. В 1884 году Дмитрий Николаевич скончался, оставив жену с одиннадцатью детьми.
Ольга и Галина продолжили художественную традицию семьи. В 1911-1917 годах они учились в Строгановском художественном училище. Время было тяжёлое, и параллельно с учёбой им приходилось давать частные уроки. Затем, в 1918-1919 годах, они работали в Московском Пролеткульте, а по вечерам вели занятия в районной изостудии.
В 1920 году сёстры решили продолжить своё обучение в Высших художественных мастерских (ВХУТЕМАСе), Хутемасии, как называли это учебное заведение сами художницы. Они поступили на Основное отделение ВХУТЕМАСа.
Хутемасия стала им родным домом, сама атмосфера которого дала творческий импульс для всей их дальнейшей деятельности. Мир Хутемасии был полон молодости, энтузиазма, игры. Сюда часто заходили Владимир Маяковский и Алексей Ган, преподавали Любовь Попова, Александр Родченко, Надежда Удальцова. Здесь устраивались костюмированные представления, выпускался шуточный журнал. Сюда приезжали иностранцы — посмотреть на кузницу новых русских художников. Но самое главное — здесь создавали авангардное искусство, искусство молодой страны. И как активно, как эмоционально делали это: «Многие из нас ходили по мастерским спец. отделения и агитировали за производственное искусство. Происходили словесные бои не на жизнь, а на смерть», — вспоминала Галина Чичагова. Молодых художников учили здесь не традиционным скульптуре, рисунку и живописи, а общим навыкам работы с цветом и формой.
Основной курс, на котором учились сёстры, был рассчитан на два года. Потом надо было выбирать какую-нибудь специализацию. Сначала сёстры хотели пойти на металлообрабатывающий факультет, но в результате выбрали полиграфический. Правда, своё обучение они так и не закончили.
В воспоминаниях Галины Чичаговой 1922 год выделен особо: «Мы начинаем. Самостоятельные художники. Создаём “производственную детскую книгу”».
Сёстры активно сотрудничали с такими издательствами как «Госиздат»,
«Новая Москва», «Молодая гвардия», «Земля и фабрика». В 1923 году Ольга и
Галина сделали книги «Путешествие Чарли», «Откуда посуда», «Детям о
газете». Тексты для них сочинял Николай Смирнов. Это было не простое
иллюстрирование книг, а именно сотрудничество автора и художниц, — три
человека создавали одно произведение. Тут, правда, надо отметить, что
тексты Смирнова значительно проигрывали оформлению.
Все эти книги были сделаны в лучших традициях конструктивистов. «Непримиримые,
крайние конструктивисты, отвергавшие всякую фантазию, выдумку —
«неправду», они хотели быть предельно деловитыми и строгими. Живой
рисунок заменяли чертежом, схемой — не для наглядности, но чтобы
приблизиться, так сказать, к языку самой техники», — писал о творчестве художниц Юрий Герчук.
Книги Чичаговых строились при помощи чётких силуэтов, решённых обычно в
два цвета. Предмет становился знаком, обобщённым символом. При этом
создавалось единое пространство книги, в котором иллюстрации и текст
были неотделимы друг от друга. Часто страницы книги напоминали
агитационные плакаты тех лет. Художницы активно использовали
всевозможные линейки. Например, в книге «Как люди ездят», мотив движения
усиливался за счёт горизонтальных линеек, становящихся
условным изображением то дороги, то воды, то рельсов. Так же свободно Чичаговы играли со шрифтами, выделяя слова при помощи цвета или размера букв. «Мы стоим перед формой книги, где на первом месте стоит изображение, а на втором — буква», — считал художник-конструктивист Эль Лисицкий.
Именно такой подход оказался наиболее выигрышным применительно к
детской книге. В мире техники человеческие фигурки зачастую терялись,
выглядели чужеродными, ненужными.
Книга
«Путешествие Чарли» рассказывала ребёнку о том, как можно
путешествовать. Главный герой, американец Чарли, подобно персонажам Жюля
Верна, отправлялся странствовать вокруг света, используя самые разные
виды транспорта. Примечательно, что всё движение в книге как бы
совпадает с ритмом чтения ребёнка. Самолёты и пароходы летят и плывут
слева направо, усиливая ощущение путешествия уже на подсознательном
уровне.
Год спустя книги сестёр Чичаговых уже представляли страну на выставке «Госиздата» в Гельсиндорфе (Финляндия). Затем — принимали участие в выставках, проходивших в Лейпциге, Кёльне. А на всесоюзной полиграфической выставке в Москве (1927 г.), художницы получили награду Комитета выставки.
В 1926-1929 годах Ольга и Галина Чичаговы создали больше десятка познавательных детских книг: «Что из чего», «Каждый делает своё дело», «Для чего Красная армия», «Егор-монтёр» и другие. Как правило, эти книги печатались не типографским, а литографским способом. В книге «Егор-монтёр» иллюстрации были сделаны в технике фотомонтажа. Обычно фотомонтаж использовали для книг-очерков, здесь же это придало рассказу как бы дополнительную конкретность — вот он, реальный герой книги, настоящий, похожий на самого читателя.
Но менялось время, менялись настроения в стране, менялось отношение к детской книге. Производственная, познавательная книга, как, впрочем, и книга художественная, уже казались не столь важными и нужными. Гораздо важнее становилась книга идеологически верная…
Чичаговы постепенно отошли от работы с детскими книгами и занялись дизайном и оформлением выставок. В 1930 году они отправились в командировку на металлургический завод в город Златоуст, где занимались оформлением заводского клуба и проектировали красные уголки в цехах. Потом делали оборудование для представления нашей страны на выставке «Всемирная гигиена» в Дрездене и «Всемирной выставке пушнины» в Лейпциге.
В 1932-1935 годах они проектировали методические кабинеты для нескольких детских садов Москвы, а также разрабатывали для детских садов мебель. Оформили множество выставок: «Советская игрушка» (1932), «Борьба с бездорожьем» (1932), «Музей детской книги» (1933-1934), «Питание» (1934) и другие.
Своего рода возвратом к творчеству для детей было проектирование различных настольных игр, но разве игры можно сравнить с книгами?..
Во время войны сёстры работали в «Окнах ТАСС». После войны — опять занимались оформлением всевозможных выставок…
18 января 1958 года умерла Ольга Дмитриевна. Галина Дмитриевна осталась одна. Её имя было почти забыто. Она получала маленькую пенсию и продолжала оформлять детские игрушки, наборы кубиков, альбомы, раскраски… Жила в маленькой комнате, где устраивала интересные вечера. Болела. Бедствовала. Писала сумбурные и обрывочные воспоминания о своей молодости. 20 октября 1966 года она скончалась.
От проектов сестёр Чичаговых не осталось ничего… Остались лишь детские книги.
Именно в этих книгах навсегда сохранился дух эпохи — удивительное ощущение энтузиазма, энергии, молодости страны, где все верили в светлое будущее и всеми силами строили новую жизнь; время, когда ещё никто не знал о том, что будет дальше, — ни с ними, ни со страной, которую им так хотелось сделать лучшей в мире…
Дарья Герасимова
