Нивинский Игнатий

Игнатий Нивинский родился в 1881 году в семье поставщика мебели и предметов интерьера. В 1898 году он блестяще окончил Московское художественное училище им. Строганова — вместе с будущим выдающимся художником Викентием Трофимовым, ставшим мужем его сестры Веры, был удостоен золотой медали. Сам Нивинский преподавал в Строгановке с 1898 по 1905 год, затем в московском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНЕ (1921—1930). В 1921 году стал профессором. Среди его учеников по ВХУТЕМАСу был Александр Дейнека.

В начале 1910-х годов Нивинский много работал в области монументально-декоративной живописи: в частности, он оформлял Музей им. Александра III, а затем получил известность и как декоратор Бородинских торжеств — ему принадлежит оформление Царской ставки. Творческое сотрудничество Нивинского с одним из ведущих архитекторов эпохи модерна Валентином Дубовским позволило создать в Москве новый тип жилого дома, сочетающего в себе одновременно черты дворца, замка и театральной декорации. Неудивительно, что многие из этих домов стали городскими легендами («Дом под рюмкой» на Остоженке, «Дом с рыцарем» на Арбате). По эскизам Нивинского расписывались парадные подъезды и квартиры. В доме братьев Стуловых (1913) в Малом Знаменском переулке роспись изображает пейзаж античной Италии: беспечных римлянок, виллы, утопающие в садах, триремы, плывущие по Средиземному морю. В знаменитом «Доме под рюмкой» (1909) на Остоженке роспись отсылает к мотивам средневековья. Символично, что дома, построенные Дубовским и Нивинским, нередко украшены фигурами рыцарей, а дом на Арбате (купца Я. Филатова,1913) в дополнении к ним — изящной фигурой королевы Гвиневры с комнатной собачкой у ног. Архитектурное мышление Нивинского выразилось и в эскизе собственного надгробного памятника на Новодевичьем кладбище, выполненного в виде стелы с итальянской раковиной-гребешком наверху.

Несмотря на прекрасное чувство цвета, Нивинский тем не менее выбрал «черно-белую» профессию гравера и с 1912 года работал преимущественно как офортист. Он был основателем и председателем Союза граверов, созданного в 1918 году, позже стал членом объединения "Четыре искусства"

С 1912 года жил и работал в построенном им самим доме-студии на 2-й Мещанской (ныне улица Гиляровского, дом 38). Студия стала заметным культурным центром Москвы, где собирались художники, артисты, поэты и музыканты. В студии устраивались выставки, поэтические и музыкальные вечера. В 1934 году, после смерти Нивинского и согласно его завещанию, здесь была основана общественная мастерская столичных офортистов, членов Московского союза художников (МСХ), названная впоследствии его именем.

В 20-е годы Нивинский создал серию офортов «ЗАГЭС». Отдельную линию в его творчестве представляют пейзажные офорты («Синие камни. Кисловодск», «Итальянская сюита», «Кони св. Марка», «Пейзаж»).

И. Нивинский работал как театральный художник в декорационных мастерских Малого театра, театра "Эрмитаж" и Вахтангова. Евгений Вахтангов заинтересовался творчеством Нивинского, уже известного графика, найдя в нём единомышленника по умению передавать в лаконичных образах яркую театральность, и пригласил его в театр. Совместная постановка «Эрика XIV» Стринберга в Первой студии МХТ в 1921 году оказалась удачной. Трагедийность декораций «Эрика XIV» сменилась безудержной карнавальностью уникальной, ничуть не постаревшей за без малого век сценографии "Принцессы Турандот" в постановке Евг. Вахтангова, высоко оцененной как современниками, так и зрителями последующих поколений. Среди его работ - спектакли "Дама-невидимка", "Театр Клары Гасуль", "Марион Делорм", "Бархат и лохмотья", "Петр I", "Цианистый калий", "Суд", "Севильский цирюльник".

Одной из последних работ Игнатия Нивинского стал изящный фронтиспис к книге И. Гете «Римские элегии», выполненный в технике цветного офорта.